Sara Luna, una artista textil que brilla internacionalmente

Sara Luna es titulada de Artes Visuales de la U. Andrés Bello. Ha desarrollado su carrera principalmente en Estados Unidos y gran parte de su trabajo se basa en el uso del punch needle, una técnica textil que, mediante el uso de la lana y aguja como punzón, permite ir pinchando la tela para dar forma a distintos bordados. Fue justamente la calidad y la técnica en su trabajo, la que la llevó a ser contactada por Domestika para dictar un curso, que la ha llevado a estar en una vitrina internacional. Domestika es una comunidad creativa global, que imparte cursos online dictados por profesionales de distintas disciplinas. Recientemente, Sara fue invitada por la Escuela de Artes Visuales a ser parte de su ciclo de charlas “La vida después de la UNAB”. Esta es su historia. ¿Cómo nace la idea de aplicar la técnica del punch needle a imágenes reales? Esta idea nació en la búsqueda de una nueva técnica al momento de hacer mi examen de título. Probé con alrededor de 4 técnicas, con diferentes materiales, antes de llegar a la lana. La última idea fue la fotografía, pero a última hora me inspiré para intentar con punch needle, ya que la fotografía no me llenaba completamente. Tuve una revisión antes de la presentación final con tres profesores a los cuales les mostré mis piezas de punch needle. Recibí comentarios desalentadores, así que obviamente, volví triste a mi idea de fotografía y eso fue lo que presenté en la exposición final. Después de eso, me mudé a Estados Unidos y por un año no toque las lanas o la aguja. Con el tiempo empecé a extrañar a mi familia en Chile, y la forma que encontré de reconectar con ellos a través de la distancia fue volver a las fibras: tomé un poco de tela, la misma que usa mi mamá para hacer sus lámparas, y las lanas que me traje de Chile, e hice lo que yo pensé que sería el ultimo retrato de punch needle. Con esa pieza, apliqué a un concurso el cual gané con el “voto popular” y de ahí comencé a exponer mis piezas en galerías de Salt Lake.  ¿Qué te motivó a vivir en EE.UU? Me mudé después de titularme para acompañar a mi entonces marido a estudiar un MBA. Después de un tiempo decidimos separarnos y ahí fue cuando tuve que decidir si me volvía a Chile o me quedaba en USA completamente sola y ¡Decidí quedarme! sentí que acá sería más fácil surgir como artista. ¿Cuál es la principal diferencia frente a la valoración de tu trabajo en Chile? La mentalidad acá sobre lo hecho a mano es completamente diferente, se valora muchísimo más. En Estados Unidos se está saliendo del capitalismo y volviendo a lo natural, lo orgánico y lo hecho a mano. Eso me ayudó a hacer crecer mi emprendimiento de agujas punch needles hechas por mí, y acompañar mi emprendimiento con mi arte. Fue una conexión que, si bien no fue estrategia, me sirvió mucho para dar a conocer mi producto. ¿Cómo se produjo el contacto con Domestika?, ¿Qué destacas de esa experiencia? Recibí un correo con la invitación. No me lo esperaba para nada, de hecho, me costó creerlo, hasta que no firmé el contrato no me lo creí. Lo que más destaco es todo el aprendizaje que obtuve de la creación de mi curso. Ellos me dieron el esqueleto de la estructura y yo tuve que hacer el resto, lo que me generó un entendimiento de estructuras para clases que ahora he aplicado en diferentes partes, sobre todo cuando me contactaron para dar una clase en la Universidad de Utah. ¿Qué les dirías a los estudiantes que quieren dedicarse a emprender a través del arte? Que lo hagan, pero quizás antes, deben responder estas preguntas: ¿Creo que mi producto/proyecto es bueno/ original?, ¿mi producto/proyecto me genera felicidad cuando lo veo?, ¿pienso en mi proyecto/producto constantemente?, ¿quiero pasar los próximos 5 años hablando, pensando, actuando sobre mi proyecto/producto? Creo que para que un emprendimiento sea exitoso, la persona tiene que estar enamorada de la idea. ¿Cómo te pueden contactar quienes quieran ver tus trabajos? En mi Instagram: @Saralunart o al correo contact@saralunart.com